第3回全感覚派美術展 -ともだち感覚-

space dike（スペース・ダイク）では、2016年10月14日から23日まで、「第3 回全感覚派美術展　-ともだち感覚-」を開催します。

「ともだち感覚」という言葉には否定的な響きがある。確かに、モノづくりは本来孤独で己と向き合う作業かもしれない。とはいえ、いわゆる「自己表現」だって、必ずしも良かれともされない。独りよがりと背中合わせだからだ。 

ところで「ともだち」とは誰だろう。私たちは何を、誰に向けて造っているのだろう。ある対象を発見し、それを紐解くかのように作品化する。やがて「作品」は誰かの目に触れ、想像の閾に至り、作り手も知らぬ何ものかに変わる。 

誰かと仲が良くなる。その人と手をつなぐ。それは素晴らしい体験だ。「ともだち感覚」はそうした瞬間を指すが、そこには既に別れの不安が孕まれる。繋いだ手はいつか離さないといけないが、同時にそれは、未知らぬ誰かとの出会いへの期待を生じるのだ。 

だから「ともだち感覚」は揺り籠のような守られた空間のぬくもりを意味しない。そこには見失った自己との新たな出会いがあり、裏切りと期待の不安が横溢するセカイを知る契機となる。あるときそれは、展覧会と呼ばれる場を形成し、未知らぬ誰かを招じ入れる。 

2016/5/8　Taxxaka a.k.a. Tatsuo Takahashi  

＊本ステートメントは「動きすぎてはいけない　-ジル・ドゥルーズと生成変化の哲学-　千葉雅也著　河出書房新社刊」にインスパイアされた

第3回全感覚派美術展　-ともだち感覚-
展覧会サイト：http://tomokan.webcrow.jp/
Facebookページ：https://www.facebook.com/events/1766064136974812/

会期：2016年10月14日（金）～16日（日）、21日（金）～23日（日）
　　　金：18時～20時　　土・日：13時～19時
会場：space dike
住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/
入場料：300円
　　　※会期中、自由お絵描きスペースあり

■参加作家
あんまり／ク渦群／クマリネ／死霊のすがわら／すずま／Taxxaka／二艘木洋行／平間貴大

■お絵描き・ライブ・トーク
2016年10月16日（日）　14時～17時（予定）
参加料：800円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）
　お絵描き：14:00（適当に始めてます）
　ライブ：14:45～　平間貴大＋Taxxaka
　トーク：15:30～　参加作家（一部）、司会：吉田和貴
※10/16、14時～17時、展示のみの入場はできませんのでご注意ください。

吉田和貴
1973 年東京生まれ。東京綜合写専研究科卒「すこしも考えていなかった」art ＆ river bank「どうして僕はこんなところに」mujikobo「広場でしばらく過ごすこと」atelier なのだ（長野）など。 長野県塩尻市「nanoda」コアメンバー。

■関連出版：冊子　全感覚7　ともだち感覚（表紙カラー・本文含52p）

■参加作家プロフィール
あんまり
漫画と絵を描きます。
http://anmarihidoi.web.fc2.com/
http://anmarihidoi.tumblr.com/
2006年　戦後？アンデパンダン展-日常の回復- appel/東京
2008年　depositors meeting6 art & river bank/東京
2009年　オルタナ美術ショーケース展 ランプ坂ギャラリー/東京
2011年　第1回 全感覚派美術展 清川泰次記念ギャラリー/東京
　　　　　 第1.5回 全感覚派美術展 現代ハイツ/東京
2013年　トランスエフュージョン02展 新宿眼科画廊/東京
　　　　　 第2回 全感覚派美術展 清川泰次記念ギャラリー/東京
2014年　トランスエフュージョン3〔後期〕 新宿眼科画廊/東京
2015年　082-083 深川番所ギャラリー/東京

ク渦群
カートゥーンとデフォルメキャラクターに影響を受けながら、
図像のキャラクターをモチーフに制作しています。
http://gnu65.xxxxxxxx.jp/
gnu.ivy@gmail.com
twitter：@freezepower

クマリネ
漫画描き
1年くらい前から人と話し合いながら漫画を描いています。
それまで描いていた漫画と大きく違うのは、他者にコマの連続で「物語」を伝えなきゃいけないこと。
しかしこれがまぁ難しい。もっと伝えるすべを獲得しなけりゃなりません。
だけど今回の展示ではまた違うものにしたい。
漫画を描くまでにはたくさんのノイズが出ます。
ネーム・資料・写真・メモ・・・
この展示ではコマの連続による、帯状の物語を破壊した後の、漫画の部品や断片が散らばっているはずです。
twitter：@kumarinee

死霊のすがわら
いて座のB型で午年。絵描きであり漫画描き。
画材は主にPhotoshopで、バグのような背景と漫画絵の美少女が合わさった絵を描く。
自分でも何者であるかよくわからない。
ゲームもちまちま作ってる。
http://shiryou-sugawara.flavors.me/

すずま
1989年大阪生まれ、東京在住。
Montserrat College of Artイラストレーション科卒業。

2013
「トランスエフュージョン02・ドローイング展」（新宿眼科画廊 / 東京）
「マシマロ戦闘服」（新宿眼科画廊 / 東京）
2012
「狭間の世界」（デザインフェスタギャラリー / 東京）
「Illustration West 50」（The Society of Illustrators of Los Angeles）
「カオス*ラウンジ vol.4」（mograg garage / 東京）
2011
「Sweet Streets American 80s in Japan」（WWA Gallery / LA）

Taxxaka
本名、高橋辰夫。美術家。1964年東京生。
自身を感情を持ったカメラ兼編集機に見立て、光景や記事等を元に、絵や画像を作っている。
美術小冊子「appel」を発行、2002年から2006年まで同名のショップを運営。
2011年に「全感覚派宣言」を起草、現在、自主雑誌『全感覚』を発行中。
主な展示に2001年に『現代写真の動向2001 outer⇔inter』（川崎市市民ミュージアム）等。
他個展、グループ展多数。
http://www.symphonic-net.com/bit_rabbit/p1new.html 
twitter：@Taxxaka

二艘木洋行
1983年生まれ。
お絵描き掲示板のペイントツールで描いたデジタル作品や、突然変異のようなペインティングやドローイングによって注目を集め、特異な存在感を放っている。
主な展覧会に「プロミスフレンズニアレストネイバーランド前」TALION GALLERY（東京／2014）、「VOCA現代美術の展望」上野の森美術館（東京／2014）「現代絵画のいま」兵庫県立美術館（兵庫／2012）などがある。

平間貴大
新・方法主義者。1983年生まれ。
2010年8月、個展「第１回平間貴大初レトロスペクティブ大回顧展」、「『反即興演奏としてのマラン・メルセンヌ＋ジャン＝ジャック・ルソー』 『10年遅れた方法音楽としてのマラン・メルセンヌ＋ジャン＝ジャック・ルソー』同時開催展」、「『最高写真展』『世界最高写真展』同時開催展」。2010年9月、新・方法主義宣言。2011年8月、個展「無作品作品展」。9月、新・方法主義第二宣言。2012年9月、新・方法主義第三宣言、同月、「≪削除済み≫≪無作品作品≫≪つくるな≫3個展同時開催展」。2015年6月より野方ハイツメンバー。

秦雅則 個展「二〇〇六年 何も覚えていない」／平間貴大 写真展「2006年、何も覚えていない」

space dike（スペース・ダイク）では、2016年9月10日から19日まで、秦雅則 個展「二〇〇六年 何も覚えていない」と平間貴大 写真展「2006年、何も覚えていない」を開催します。

秦雅則 個展「二〇〇六年 何も覚えていない」

平間貴大 写真展「2006年、何も覚えていない」

会期：2016年9月10日（土）～11日（日）、17日（土）～19日（月・祝）
開廊：13:00～19:00
会場：space dike
住所：〒111-0021　東京都台東区日本堤2-18-4
　　　東京メトロ日比谷線三ノ輪駅3番出口　徒歩5分
入場料：300円

■イベント（※イベント参加費には入場料が含まれています）
9月17日（土） 17:00～　アーティストトーク（秦雅則＋平間貴大）
参加費：500円+ワンドリンクオーダー
9月19日（月・祝） 17:30~　座談会（秦雅則＋平間貴大、space dike）
参加費：入場料のみ＋ワンドリンクオーダー

■プロフィール
秦 雅則（はた まさのり）
1984年 福岡県生まれ
2009年 企画ギャラリー明るい部屋 設立（〜2011年）
2012年 出版レーベルA組織 設立（〜現在）
 個展、グループ展　多数
出版物 「鏡と心中 text」2012年／A press 刊
　　　 「写真か？」2013年／blanClass 刊
　　　 「二十二世紀写真史」／A組織 刊
　　　 「鏡と心中」2016年／一つ目 刊
受賞歴 「写真新世紀」グランプリ
東京在住
http://hatamasanori.com

平間 貴大（ひらま たかひろ）
新・方法主義者
2010年9月　新・方法主義宣言
2011年8月　個展「無作品作品展」（20202/東京）
2015年5月　作曲家の平石博一と音楽イベント「平平」の企画（〜現在）
2015年6月　野方ハイツメンバー（〜現在）
2016年5月　美術家の中ザワヒデキによって発足した人工知能美学芸術研究会の発起人（〜現在）

黒坂祐 個展〈ひとつのところにいる〉

space dike（スペース・ダイク）では、2016年6月16日(木)から26日(日)まで、黒坂祐 個展〈ひとつのところにいる〉を開催します。7月10日(日)に追加公開します。（追記 6/30）

生まれ育ち、いまも暮らしつづけている実家での展示『ここからできるだけ遠くへ』から身体と場所の関係について思いを巡らせてきた。 
あるとき、リビングにある木の頂点が壁に紐でつながれていることに気がついた。 
おおきく育ちすぎて、もう自重を支えられずにいるようだ。 
壁のピンを抜いてみると木はぐにゃりとまがってしまって、青々とした葉がとても重たそうだった。 
私はこれを部屋に移動させ、展示までの間同じ部屋で過ごすことにした。 
本展ではその二ヶ月ほどの試みを提示する。

黒坂祐 個展〈ひとつのところにいる〉

会期：2016/6/16(木)〜19(日)、23(木)〜26(日)、7/10(日)（追記 6/30）
　　　平日 16:00~20:00、土日 13:00~19:00
会場：space dike（東京都台東区日本堤2-18-4）
　　　http://spacedike.blogsot.jp/

　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円

■関連イベント（イベント参加費には入場料が含まれます）
2016/6/23（木）18:00~　吉田 和貴 + 黒坂 祐 トーク
参加費 500円＋ワンドリンクオーダー
参考：吉田和貴展「ドライブ」http://spacedike.blogspot.jp/2016/03/yoshida.html

2016/6/25（土）17:00~　渡邉 ひろ子 + 黒坂 祐 トーク
参加費 500円＋ワンドリンクオーダー
参考：WATANABE HIROKO http://watanabehiroko.com/

2016/6/26（日）18:00~　黒坂 祐 + space dike トーク
参加費 300円＋ワンドリンクオーダー

■プロフィール
黒坂 祐（くろさか ゆう）

1991年生まれ。

東京藝術大学油画専攻在学中。

主な展示に旧豊島区役所で行われたグループ展「コラプスイブ」、本人の実家での展示「ここからできるだけ遠くへ」などがある。

2016年3月からアートスペース〈参加〉を主宰。
twitter：@yu_kurosaka　https://twitter.com/yu_kurosaka
web：http://yukurosaka.tumblr.com

Sound Screening Vol.4「ある瞬間を別の視点から同じように理解することは可能か？」/ Is it possible to perceive the same moment from different perspectives?

 space dike（スペース・ダイク）では、2016年5月22日(日)に、Sound Screening Vol.4「ある瞬間を別の視点から同じように理解することは可能か？」/ Is it possible to perceive the same moment from different perspectives? を開催します。

(English below)

視覚と聴覚の拡張を試みるイベントの第4回目。実験的手法とドキュメンタリーを組み合わせ、独自の世界を作り上げるドイツのフィリップ・ヴィトマンを迎えて。外部から観測する者には感じることのできない架空の力を題材に、経験を共有することの難しさについて言及した最新作を含む、世界中で反響を呼んだ3作品（全て日本初公開）を上映。光学実験を手元で展開していく田巻の映像ライブに加え、bikiと神田聡のデュオによる、物と現象を配置し空間を構築するパフォーマンスを予定しています。

Sound Screening Vol.4
「ある瞬間を別の視点から同じように理解することは可能か？」

2016/5/22(日)
開場 15:30
開演 16:00
入場料￥1,500+１ドリンクオーダー

会場　space dike
東京都台東区日本堤2-18-4
東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩5分
http://spacedike.blogspot.jp/
席数が限られていますので、ご予約をお勧めいたします。
mare_films[at]yahoo.co.jp （田巻）までメールをお送りください。
予約が定員に達したため、受付を終了いたしました。ご了承ください。（2016年5月20日追記）

出演
田巻真寛 / Shinkan Tamaki
biki + 神田聡 / biki + Satoshi Kanda
フィリップ・ヴィトマン / Philip Widmann

出演者プロフィール
田巻 真寛 / Shinkan Tamaki
主に映像とそれに関連した作品を制作している。2006年から作品制作を始める。見たことのないイメージと新しい知覚の気づきを求め、抽象と具象の境界や映像と音の狭間を行き交う映像を創作している。フィルム作品では、メディアの物質性に着目し、造形物として映像に応用したものがある。ロッテルダム国際映画祭、カナダのメディアシティ映画祭での上映をはじめ、スペインで最もコアな実験映画祭S8に招待されるなど、海外での上映が続いている。また、近年は光学現象を映像に変換するパフォーマンスも行っている。
http://shinkantamaki.net/

biki
1981年静岡県生まれ
東京都在住
2000年頃から、シーケンサーでループファイルを作っている。
2008 年頃から、身の回りの物や自分で作った物を使った演奏や展示をしている。
http://biki.tumblr.com

神田 聡 / Satoshi Kanda
紐、棒、テープ、牛乳瓶、ベースギター、パソコンなどを積み上げる、あるいは吊り下げる演奏を行う。
http://bit.ly/kndkndknd

フィリップ・ヴィトマン / Philip Widmann
1980年、旧西ドイツ生れ。ハンブルク大学で文化人類学を専攻し、ハンブルグ造形芸術大学で視覚コミュニケーションを学ぶ。彼の作品はベルリン国際映画祭やロッテルダム国際映画祭、コペンハーゲン・ドキュメンタリー映画祭などを始め数多くの映画祭や美術館で上映されている。
http://philipwidmann.com/

--フィリップ・ヴィトマン上映作品--
※全てデジタルファイルによる上映となります。

Destination Finale / 最後の行方
(2008, 8mm/Beta SP, カラー, 1:1.33, ステレオ, 9分)
ベトナム人と思われる一人の男がヨーロッパを旅行している。
その旅行の後ほどなくして、アメリカは大規模な軍事介入をベトナムで開始した。

A/M Spring Version
(2012, 16mm, モノクロ 1:1.33, 無声, 3分)
2011年9月、ここは午後のアテネ。太陽は低い位置にある。50年以上も前に撮影された、あるフィルム。箱の中身が空っぽだと分かっていても、常に何かが運ばれている。物、手段、そして人々は物語る。

この作品はアテネの夕暮れ時に撮影された素材と、再撮影された1950年代の紀行フィルムを組み合わせて作成した。フランスの哲学者ミシェル・ド・セルトーの「Walking in the City」から一節を参照してみよう。－近代アテネでの公共交通機関は"metaforai＝メタフォライ"と呼ばれていた。出勤や帰宅の為に人々はバスや電車と言った"metaphor"(比喩)に乗るのだ。物語もまたこの美しい名前で呼ぶことができるだろう。物語は、毎日さまざまな場所を横切っては組織化し、選り分けては結合させる。物語は場所を使って文を組立て、道筋をつくりあげる。物語は空間の軌道なのだ。－
※再撮影＝完成した映像を投影し、再度カメラで撮影すること。

Fictitious Force / 見かけの力
(2015, Super 16/35/DCP, モノクロ,1:1.66 > 1:1.78, Dolby Digital 5.1, 15分)
この作品の題名は、「見かけの力」という物理の概念にちなんでいる。例えば、円運動を外部から観測する際に目には見えない力（遠心力）のことである。この映画は、経験を共有することの難しさについて言及している。

群衆の前で何かを披露しようと準備する男。いくつかの特徴により、それは儀式の一部であることが示される。ここは独自の記述法を使い、独特の衣服をまとう習慣のある異国のようだ。

2013年、インドのコルカタにおいて、現地のスタッフによって撮影されたヒンドゥー教の祭礼。監督は、ここでの言語（ベンガル語）を話すことも理解することもできない。ベンガル語を知らないものにとって、映像の内容は視覚情報に頼るしかなく、当惑 させられるだろう。本編中に断片的に挿入されるベンガル語と英語の言葉は、事の成り行きを分断し、文化人類学的ジレンマと（恐らく）ありふれた詩的表現として傍観してしまうようなジレンマに折り合いを付ける。

見る者と見られる者、あるいは自己と他者の距離は小さくなっても、結局は乗り越えることができない。この作品は、存在に対する疑問を黙示的に扱っている。
（Schlosspost）

イベントの情報はこちらに掲載しています。
http://shinkantamaki.net/sound-screening-vol-4/

--English--
Is it possible to perceive the same moment from different perspectives?

"Sound Screening" explores expansion of visual and auditory sensation. Philip Widmann presents his 3 films in person, who makes original worlds by experimental and documentary technique. The works include latest film which got a deep response all over the world. The film title Fictitious Force means physical force which we can't feel from the outside of a system, it refers to impossibility of sharing experiences. Moreover, Shinkan Tamaki shows his new performance which develops optical experiments at hand, and biki & Satoshi Kanda duo will construct space by setting objects and phenomena.

22nd May 2016, Sunday
Open 15:30
Start 16:00
Admission￥1,500 + 1 drink order

Venue: space dike
2-18-4, Nihonzutsumi, Taito-ku, Tokyo, Japan. 
a 5 minute walk from Hibiya Line Minowa Station's Exit 3. 
http://spacedike.blogspot.jp/
Seating is limited.
for reservation, please e-mail to Shinkan: mare_films[at]yahoo.co.jp

///line-up///
Shinkan Tamaki
biki + Satoshi Kanda
Philip Widmann

///Biography///
Shinkan Tamaki
Born in 1982, Japan. Artist in search of never-before-seen images and new perceptual experience. He started making moving image with 16mm film in 2006. Main theme is to lead the audience's perception to change naturally and sometimes drastically bycoming and going across borders between image and non-image, sound and image with extracting film's materiality. The works have been screened at many film festivals, including International Film Festival Rotterdam. Recently, He performs to transform optical phenomenon into moving image.
http://shinkantamaki.net/

biki
Born in 1981, Shizuoka Pref. Lives in Tokyo. Since 2000, he has made looped audio file by hardware sequencer. Since 2008, he has performed and exhibited with one's belongings and self-made equipments.
http://biki.tumblr.com

Satoshi Kanda
Performs music by stacking or hanging strings, sticks, tapes, bottles of milk, bass guitars and PCs. 
http://bit.ly/kndkndknd

Philip Widmann
Born in West-Berlin in 1980, graduated in Cultural Anthropology from the University of Hamburg and in Visual Communications from the University of Fine Arts Hamburg. His works have been shown in art spaces and film festivals, such as the Wexner Center for the Arts, WRO Biennale Wroclaw, Berlin Film Festival, Rotterdam International Film Festival, New York Film Festival, FID Marseille, CPH:DOX und Visions du Réel.
http://philipwidmann.com/

Screening films by Philip Widmann 
All works will be screened in digital file.

Destination Finale
(2008, 8mm/Beta SP, Color, 1:1.33, Stereo, 9')
A man, presumably of Vietnamese origin, travels Europe. Shortly after, American troops enter the ground war in Vietnam.

A/M Spring Version
(2012, 16mm, Black & White, 1:1.33, silent, 3')
An afternoon in Athens, September 2011, the sun is low. A film, more than 50 years old. There is always something being transported, even if the boxes may turn out to be empty. Goods, means and actors tell stories: metaforai.

A/M Spring Version combines documentary footage shot in Athens shortly before sunset, which were hand-processed and edited on the same evening, with a re-photographed and animated travel film from the 1950s. It is a take on an excerpt from Michel de Certeau’s influential Walking in the City. The passage reads: »In modern Athens, the vehicles of mass transportation are called metaforai. To go to work or come home, one takes a metaphor – a bus or a train. Stories could also take this noble name: every day, they traverse and organise places: they select and link them together; they make sentences and itineraries out of them. They are spatial trajectories.«

Fictitious Force
(2015, Super 16/35/DCP, Black & White,1:1.66 > 1:1.78, Dolby Digital 5.1, 15’)
A theorem from physics that describes apparent forces in circular motion when observed from an external frame of reference lends its name to a film by Philip Widmann: Fictitious Force is a cinematic exchange on the impossibility of sharing experiences, in black and white and grey.

We see a man preparing to perform in front of a large crowd. Several features signify that this performance is part of a ritual, that the location of events is in an exotic country with a different writing system and different conventions of clothing.

Shot in 2013 during a festival of devotees of Shiva by a local crew in Kolkata/India, and in a language that the director neither speaks nor understands, the film relies on the visual and leaves us puzzled. Fragmented dialogues in Bengali and English appear as type, interrupting the course of events, and negotiating the dilemma of ethnography and – perhaps – of spectatorship itself in mundanely poetic terms.

The distance between observer and observed, between self and other can be diminished or negated but eventually cannot be overcome. Like previous works of Widmann’s, Fictitious Force implicitly deals with questions of representation and physicality, informed by an anthropological interest that claims no academic foundation. - www.schloss-post.com

--
for more info
http://shinkantamaki.net/sound-screening-vol-4/

半田晴子個展「synthesis」

 space dike（スペース・ダイク）では、2016年3月24日(木)から4月3日(日)まで、半田晴子個展「synthesis」を開催します。

「合」―わせること。   

それは、画像を同語反復のように繰り返し「合」わせていくこと。

2016年3月　半田晴子 

半田晴子個展　「synthesis」
会期：2016年3月24日(木)～27日(日)、31日(木)～4月3日(日)
　　　平日16:00～20:00、土日13:00～20:00（3月26日は19時まで）

会場：space dike
住所：〒111-0021　東京都台東区日本堤2-18-4
　　　東京メトロ日比谷線三ノ輪駅3番出口　徒歩5分
 入場料：300円

■イベント・スケジュール（※イベント参加費には入場料が含まれています）
3月26日(土)【音楽】16:00～
ライブ：「人数」直嶋岳史（音楽家）&平間貴大（新・方法主義者）、齋藤祐平
参加費1,000円+ワンドリンクオーダー
※ライブ終了後、半田も交えミニトークを予定しています。

3月27日(日) 【写真】18:00～
トーク：福居伸宏（アーティスト/写真家/291workshop主催）、半田晴子（美術家）
参加費500円+ワンドリンクオーダー、

4月2日(土) 18:00～
座談会：space dike（畔柳寿宏、畔柳佐季子）、半田晴子
参加費300円（入場料）+ワンドリンクオーダー

4月3日(日) 【美術】18:00～
トーク：浦野玄馬（外美術）、室井良輔（木工職）、半田晴子
参加費500円+ワンドリンクオーダー

■プロフィール
半田晴子 Haruko Handa
1971年生まれ
女子美術大学芸術学部絵画科洋画専攻卒業

2003年〜2008年　豊島重之キュレーションによる「ICANOF Media Art Shows」に参加する。
2004年〜2008年　ICANOF企画展（八戸市美術館）
2004年　Lateral Landscapers Show ララ派写真展 「風景の頭部」（国際交流基金フォーラム The Japan Foundation Forum　ロビースペース）
2006年　ICANOF「TELOMERIC展／Vol.2」半田晴子+Lateral Landscapers (photographers'gallery　新宿)
　　　　ICANOF MEDIA ART SHOW 2006 "TELOMERIC" vol. 4（前島アートセンター 那覇市）
2014年　半田晴子×室井良輔「コラージュ、インダストリアル」展（Gallery 20202　代々木八幡）

アスビョン・ホレルド＋トウルグリム・ワル・スンド展「KARA-COM／カラ・コム」 Asbjørn Hollerud & Torgrim Wahl Sund Exhibition "KARA-COM"

space dike（スペース・ダイク）では、2016年3月12日(土)、13日(日)の二日間、アスビョン・ホレルド＋トウルグリム・ワル・スンド展「KARA-COM／カラ・コム」を開催します。

カラ・コムというタイトルは日本語のカラ(空)とコマーシャル（商業）からなる造語。コムはまたコンピューターやインターネットとの関係も頭に浮かびます。広告とは、商品あるいは金融取引で利益を上げる意図を持ったサービスの宣伝と定義されます。つまり消費者に対するマスメディアを使った、有料のメッセージです。「カラ・コム」展は、実際のモノからこの宣伝の意図を引きはがすことによって明らかになる様々な空虚さについて考えます。製品や意図が一旦、広告から引きはがされた時、そこには意味の欠如、無為などの明らかな空虚さが残されるでしょう。

The title, KARA-COM, is a constructed term based on the Japanese word “kara” (empty), and “com” from commercials. Com can also refer to computers and the internet.
Advertisment is defined as promotion of a product or a service with the intention of a financial transaction and profit. That promotion is a paid message using mass media to influence a buying public.
The exhibition, KARA-COM, is concerned with various types of emptiness that are revealed by the processes of tearing-down the intension of (collected) advertisments. Once the product, or intension, is removed from the advertisement, this emptiness reveals a lack of meaning, a vacuousness, in what remains.(end of project description)

アスビョン・ホレルド＋トウルグリム・ワル・スンド展「KARA-COM／カラ・コム」

会期：2016年3月12日(土)、13日(日)

　　　13時〜19時

会場：space dike

住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円

　　　※同時開催の吉田和貴展「ドライブ」もご覧になれます。

■バイオグラフィー
アスビョン・ホレルド／Asbjørn Hollerud
ノルウェーのベルゲン市在住。偶発の美学に依って触発される魅惑的な色彩を用いて、大量生産とアイデンティティーについての作品を発表している。2008年、ベルゲン芸術工科アカデミーにて芸術修士号を受け、トリケリ〜ベルゲン現代版画センター館長。現在、ノルウェーのモールドに新設された芸術文化の学校でサイトスペシフィックなインスタレーションに取り組んでいる。
www.asbjornhollerud.com

トウルグリム・ワル・スンド／Torgrim Wahl Sund
ノルウェーのベルゲン市在住。「我々はどのように世界を知覚しているのか」「我々はどのようにして記憶というものを管理しているのか」といった基本的且つ大きな問題を扱った制作活動を行なっている。また身体と技術と科学の結合関係や単純性と複雑性などのテーマも探求している。
www.twsund.com

Asbjørn Hollerud & Torgrim Wahl Sund  Exhibition "KARA-COM"
March 12 - March 13, 2016
1:00 p.m. - 19:00 p.m.

space dike
2-18-4, Nihonzutsumi, Taito-ku, Tokyo, Japan. [ map ]
A 5-minute walking distance from Hibiya Line Minowa Station's Exit 3. 
A 15-minute walking distance from JR Minamisenju Station

Admission ¥300

■Biography
Asbjørn Hollerud
Asbjørn Hollerud lives and works in Bergen, Norway. His art often deals with subjects such as mass production and identity by using seductive color combinations which is inspired from gambling aesthetics. Hollerud received his MA in Art from Bergen Academy of Art And Design in 2008, and is the Director of Trykkeriet – Center for Contemporary Printmaking in Bergen. Hollerud has exhibited at places such as Bergen Art Museum, Hordaland Art Center and Bergen Kunsthall. Currently he is working on a site specific installation for the new Art and Culture school in Molde, Norway.
www.asbjornhollerud.com

Torgrim Wahl Sund
Torgrim Wahl Sund lives and works in Bergen, Norway. His practice is concerned with key existential questions such as: How do we perceive the world around us? How do we manage our memory? Also, Wahl Sund investigates topics such as the connection between body, technology and science, simplicity vs. complexity.
www.twsund.com

吉田和貴展「ドライブ」

space dike（スペース・ダイク）では、2016年3月12日(土)、13日(日)の二日間、吉田和貴展「ドライブ」を開催します。

これは展覧会ではないようなきがします。
ただ次のドライブの行き先を決めるような、
よるべのない、つかみどころのない二日間です。
二階で友人のアスピョンとトールがノルウェーから作品を持ってきます。
たのしみです。 

吉田和貴

吉田和貴展「ドライブ」

会期：2016年3月12日(土)、13日(日)　13時〜19時

会場：space dike

住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円

　　　※同時開催のアスビョン・ホレルド＋トウルグリム・ワル・スンド展「KARA-COM／カラ・コム」もご覧になれます。

■バイオグラフィ
吉田和貴　Kazutaka YOSHIDA
1973年東京生まれ。東京綜合写専研究科卒「すこしも考えていなかった」art ＆ river bank「どうして僕はこんなところに」mujikobo「広場でしばらく過ごすこと」atelierなのだ（長野）など。 長野県塩尻市「nanoda」コアメンバー。

平澤最勝写真展「遺影」

space dike（スペース・ダイク）では、2016年1月25日(月)から2月7日(日)まで、平澤最勝写真展「遺影」を開催します。

一月二十五日、親父が死んだ。それから一年経った。

平澤最勝写真展「遺影」

会期：2016年1月25日(月)、28日(木)〜31日(日)、2月4日(木)〜7日(日)

　　　平日　16時〜20時

　　　土・日　13時〜19時（1/30は20時まで）

会場：space dike

住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円

■イベント

2016年1月30日(土) 18:00〜

対談 石井則仁（DAVIATE.CO、山海塾）、平澤最勝

参加料：500円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）

2016年2月6日(土) 18:00〜
座談会 平澤最勝、畔柳寿宏、畔柳佐季子
参加料：300円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）

■プロフィール
平澤最勝
写真家。写真出版「下道舎（げどうしゃ）」代表。これはメンバー井上世一泉晶子による。他に「二十二世紀写真史」写真作家として参加。
http://www.gedosha.com/

畔柳寿宏・佐季子写真展「三ノ輪」

space dike（スペース・ダイク）では、2016年1月8日(金)から17日(日)まで、畔柳寿宏・佐季子写真展「三ノ輪」を開催します。

私たちが運営するdikeでの最初の展示ですので、dikeがある三ノ輪をテーマにしました。
畔柳寿宏は、三ノ輪の様々なところから見えるスカイツリーと三ノ輪との関係を通して、見る／見えるについて考えた写真などを展示します。
畔柳佐季子は、三ノ輪にある駐車場や空き地、開発地などの建築物が時間の経過と共に変化していく過程を撮った写真とスライド作品を展示します。 

今回の展示関連イベントとして、16日(土)にbikiさんと神田聡さんのライブを行います。
お二人とはGALLERY WAWON時代に知り合ったのですが、初めて「演奏」を見た時に、今までの表現のジャンルや捉え方には収まらない新鮮さを感じ、もっと多くの人に彼らの演奏を見てもらいたい！というのがdikeを始めたきっかけの一つです。
ライブの後に私たちによるトークなども開催します。お時間がありましたら是非お越し下さい。 

WAWONで3年間の活動をした後、下町の工場だった場所に移り、真っ暗なスペースをセルフリノベでこつこつ作って1年半。そしてdikeを始めてもうすぐ2年。
これまでに17回の展示、イベントを開催してきました。
始める時の想像以上に、沢山の方に企画者やアーティストとして関わって頂き、来場者としてお越し頂けた事に感謝します。
今までdikeを回す事に精一杯で自分たちの事をする余裕がなかったので、これからは定期的に自分たちのこともやっていこうと思っています。

畔柳寿宏・佐季子写真展「三ノ輪」

会期：2016年1月8日(金)〜11日(月・祝)、14日(木)〜17日(日)

　　　木・金　16時〜20時

　　　土・日・祝　13時〜20時

会場：space dike

住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円

■イベント

2016年1月16日(土) ライブ＋トーク

参加料：800円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）

ライブ：17:00〜 biki、神田聡

トーク：18:00〜 畔柳寿宏、畔柳佐季子

※17時以降は、展示のみの入場はできませんのでご注意ください。

■プロフィール

畔柳 寿宏

2008年〜09年「街道塾」参加、2009年〜12年「GALLERY WAWON」メンバー、2014年〜「space dike」運営。

畔柳 佐季子

「space dike」運営。GALLERY WAWONでの活動をきっかけに2009年より写真を撮り始める。帰省する度目にする、シャッター商店街や、空き地、国道沿いの廃墟アパート、廃工場など、古い建物が都市部にはない形を変えながら存在し、鮮やかかつ奇妙な色合いに塗られた風景に興味を持つ。