中田粥、竹下勇馬、浦裕幸「北京での日々を振り返る」

space dike（スペース・ダイク）では、2019年12月29日（日曜）に、トークイベント＜中田粥、竹下勇馬、浦裕幸「北京での日々を振り返る」＞を開催します。

中田粥、竹下勇馬、浦裕幸の3人が、2019年10月に行った北京での演奏ツアーについて、写真や映像を交えながら、滞在中の様子、演奏の模様などを振り返るトークイベントを行います。イベント前半には、3人のソロ演奏も行います。

中田粥、竹下勇馬、浦裕幸「北京での日々を振り返る」

【日時】2019年12月29日 (日)　14:30開場／15:00開始
【会場】space dike
　東京都台東区日本堤2-18-4　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅3番出口 徒歩5分
　https://spacedike.blogspot.jp/
　https://twitter.com/spacedike/
　※最新情報はspace dikeのツイッターでご確認ください。
【入場料】1,000円
（美味しい中国茶とお菓子あり：カンパ制）

【プロフィール】 中田粥 1980年、東京で生まれる。サーキットベンディングをピアノの内部奏法の延長上にあるものと捉え直し、シンセサイザーやリズムマシンなどの電子楽器数台分の短絡させた回路基板を剥き出しのまま積み上げるか、吊るす方法で演奏や展示を行う。 http://www.kayunakada.com/ 竹下勇馬 1982年、大阪生まれ。2001年頃より、ノイズ・即興・実験音楽 (のようなもの) を始める。2011年に東京に活動の拠点を移した後は、特殊楽器の制作も開始。複数のモジュールを取り付けたエレクトリック・ベース "エレクトロベース" や、高速回転スピーカーなどの自作楽器を自ら演奏する。近年は、ほかのアーティストの展示作品への技術協力などもおこなっている。 https://nr-ytmusic.tumblr.com/ 浦裕幸 1984年東京都生まれ。主に実験的な分野での作曲・演奏のほか、サウンドインスタレーションの展示も行う。近年は、北京やモスクワで作品がリリース／リアライズされるなど、活動範囲は国外にも広がっている。 https://www.ura.two-lines.org

「アートの肖像」 space dike 編 ー 松尾宇人の写真のプロジェクト 第一回展覧会

space dike（スペース・ダイク）では、2017年2月19日（日）から3月5日（日）まで、「「アートの肖像」 space dike 編 ー 松尾宇人の写真のプロジェクト 第一回展覧会」を開催します。

「アートの肖像」について 

松尾宇人は自身の作品制作と並行してアートの記録撮影を仕事としています。多くのアートに関わる人々に関わる仕事です。

アートに関わる人は社会の中に生きているし、社会の中からアートも生まれています。

アートに関わる人を、その活動環境で撮影し、その写真が多くの人の目に触れる事によって、この一連の写真がアートの窓口になるかもしれないと制作している写真のプロジェクトです。

「アートの肖像」 space dike 編 ー 松尾宇人の写真のプロジェクト 第一回展覧会
Facebookページ https://www.facebook.com/events/1832760963636400/

【会期】2017/2/19（日）、25（土）、26（日）、3/3（金）、4（土）、5（日）
【開廊】土日 13:00~19:00　3/3（金）のみ 16:00~20:00
　※ イベント開催時は、展示のみの入場できませんのでご注意ください。
　※ 2/26（日）は、展示のみの入場はできません。
【会場】space dike
　東京都台東区日本堤2-18-4（地図）
　東京メトロ日比谷線三ノ輪駅3番出口　徒歩5分
　http://spacedike.blogspot.jp/
　https://twitter.com/spacedike/
【展示入場料】300円

松尾宇人  Ujin Matsuo  アーティスト/写真家
武蔵野美術大学大学院空間演出デザインコース修了、大学在学中から多数のインスタレーション作品を制作。
『キリン・コンテンポラリー・アワード』、『アーバナート #3』入賞、MANIFEST'94に参加。1996 年にインスタレーション作品『ハッピィ・ハウス』を自宅に設置。
近年は社会の中での認識のズレに注目した作品を制作している。
個展: TranqRoom(2001年)、prinz(2002年) 、3331 Arts Chiyoda(2012、2013年)、マキイマサルファインアーツ、20202、アートスペース#13など。

■関連イベント：アーティストトーク
【参加費】500円＋ワンドリンクオーダー（300〜400円）
※ イベント参加費には入場料が含まれます。
※ イベントの予約は不要です。

2017/2/19（日）　※ 展示のみの入場は13時から14時半まで
①15:00-16:00『身体をキャンパスにする』
　遠藤麻衣（アーティスト・俳優）＋松尾宇人
②17:00-18:00『アート、プロジェクト』
　高村瑞世（TERATOTERA、モデルルーム）＋松尾宇人

2017/2/25（土）　※ 展示のみの入場は13時から16時半まで
③17:00-18:00『宇宙を缶詰にして開ける』
　平間貴大（アーティスト）＋松尾宇人

2017/2/26（日）　※ 展示のみの入場はできません
④13:30-15:00『アート、フィールドワーク』
　小澤慶介（キュレーター）＋兼松芽永（文化人類学）+松尾宇人
⑤17:00-18:30『“場所”を始めた時』
　space dike（畔柳寿宏・畔柳佐季子） ＋大村みよ子（非公式物産展）＋松尾宇人

2017/3/5（日）　※ 展示のみの入場は13時から14時半まで
⑥15:00-16:00『「ポスト真実」の世界におけるアート』
　井上文雄（CAMP）＋松尾宇人
⑦17:00-18:00『オルタナティブなスペース』
　小林晴夫（blanClass）＋松尾宇人

遠藤 麻衣　Mai ENDO
俳優・美術家。東京芸術大学美術研究科博士後期課程在籍。主な作品に「あなたに生身の人間として愛されたいの。」（MOTアニュアル2016 キイセイノセイキ／東京都現代美術館）、「ボクは神の子を妊娠した。」（キュレーション：飯盛希／TAV GALLERY, 2015）、「アイ・アム・フェミニスト！」（コーディネート：河口遥／GALLERY BARCO, 2015）。主な出演に《へんなうごきサイファー》（二十二会, 2014~）、《イスラ！イスラ！イスラ！》（岡崎藝術座／三重県総合文化センター, 2016）《始末をかく》（戯曲：岸井大輔,　2013~2018）。
http://maiendo.net/

高村 瑞代　Mizuyo Takamura
1985年静岡県生まれ。設計事務所、制作会社に勤務する傍ら、JR中央線沿線上で展開するアートプロジェクト「TERATOTERA」にボランティアスタッフとして関わり、約10店舗を舞台とした若手アーティストによる展覧会などを企画。2013年より、アートスペース「モデルルーム」にて展覧会の運営をしている。2014年より、TERATOTERAの事務局長を勤める。

平間 貴大　Takahiro Hirama
新・方法主義者。1983年生まれ。2010年8月、個展「第１回平間貴大初レトロスペクティブ大回顧展」、「『反即興演奏としてのマラン・メルセンヌ＋ジャン＝ジャック・ルソー』 『10年遅れた方法音楽としてのマラン・メルセンヌ＋ジャン＝ジャック・ルソー』同時開催展」、「『最高写真展』『世界最高写真展』同時開催展」。同年9月、新・方法主義宣言。2011年8月、個展「無作品作品展」。2015年6月より野方ハイツメンバー。2016年5月、美術家の中ザワヒデキによって発足した人工知能美学芸術研究会の発起人。

小澤 慶介　Keisuke Ozawa
アートト代表、キュレーター。
1971年生まれ。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ現代美術理論修士課程修了。2016年5月、清澄白河に現代アートのスクールとヨガクラスを併せた「アートト」を開設。
また、近年では、十和田市現代美術館にて「十和田奥入瀬芸術祭 SURVIVE この惑星の時間旅行へ」（2013）や「そらいろユートピア」展（2014）などのキュレーターを、また森美術館の「六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声」（2016）では共同キュレーターを、さらに「富士の山ビエンナーレ2016 フジヤマ・タイムマシン」（静岡市、富士市、富士宮市、2016）ではディレクターを務めた。現在、法政大学兼任講師およびアートフェア東京キュレーターを兼務している。
http://www.artto.jp/

兼松 芽永　Mei Kanematsu
芸術の人類学研究。
文化人類学・芸術の人類学専攻。越後妻有大地の芸術祭の制作・維持管理活動等におけるコミュニケーションプロセスや、住民側の地域意識・人的経済的関係の変容過程を探るべく、現地にてフィールドワークを実施。人やモノ・出来事の連関から、関係性やその美学・地域における「アート」のあり方について考察している。

大村 みよ子　OMURA Miyoko
東京都千代田区出身。1998年武蔵野美術大学卒業。
東京・神保町のオルタナティヴスペース「路地と人」の立ち上げ・運営を経て、2013年より非公式物産展として活動を開始。現在に至る。

井上 文雄　Fumio Inoue
CAMP、comos-tv、基礎芸術、社会の芸術フォーラムなど。 /react-text
http://ca-mp.blogspot.jp/
http://comos-tv.com/
http://kisogei.org/
http://skngj.blogspot.jp/

小林晴夫　Haruo KOBAYASHI
blanClassディレクター・アーティスト。
1968年神奈川県生まれ。1992年よりBゼミ(現代美術の学習システム)の運営に参加。2001年所長に就任、2004年の休業までBゼミの運営をする。2009年元Bゼミの場所でblanClassを創立、芸術を発信する場として活動をはじめる。現在、土曜日の夜に「blanClass+night(現 Live ART)」というワンナイトショーと公開インタビューを企画運営、ほぼ毎回その模様をWEBにて生放送している。作家活動は個展に「Planning of Dance」(2000・ギャラリー手・東京)、「雪 – snow」(2001・ガレリエsol・東京)。グループ展に「SAPアートイング東京2001」(2001・セゾンアートプログラム・東京)、パフォーマンスに「小林晴夫 ＆ blanClass performers [Traffic on the table]」(2011・新・港村blanClassブース・神奈川)などがある。編著に『market by market 12 – スカイホーク特集』(1997・マーケット発行)、『Bゼミ「新しい表現の学習」の歴史』(2005・BankART1929発行)がある。また2009年「原口典之 社会と物質」(芸術批評誌 REAR no.22)を執筆。2004年から2014年まで東京綜合写真専門学校、2012年から現在までに東京造形大学、女子美術大学、多摩美術大学などで非常勤講師としてアートにまつわるレクチャーやゼミを運営している。
http://blanclass.com/

第3回全感覚派美術展 -ともだち感覚-

space dike（スペース・ダイク）では、2016年10月14日から23日まで、「第3 回全感覚派美術展　-ともだち感覚-」を開催します。

「ともだち感覚」という言葉には否定的な響きがある。確かに、モノづくりは本来孤独で己と向き合う作業かもしれない。とはいえ、いわゆる「自己表現」だって、必ずしも良かれともされない。独りよがりと背中合わせだからだ。 

ところで「ともだち」とは誰だろう。私たちは何を、誰に向けて造っているのだろう。ある対象を発見し、それを紐解くかのように作品化する。やがて「作品」は誰かの目に触れ、想像の閾に至り、作り手も知らぬ何ものかに変わる。 

誰かと仲が良くなる。その人と手をつなぐ。それは素晴らしい体験だ。「ともだち感覚」はそうした瞬間を指すが、そこには既に別れの不安が孕まれる。繋いだ手はいつか離さないといけないが、同時にそれは、未知らぬ誰かとの出会いへの期待を生じるのだ。 

だから「ともだち感覚」は揺り籠のような守られた空間のぬくもりを意味しない。そこには見失った自己との新たな出会いがあり、裏切りと期待の不安が横溢するセカイを知る契機となる。あるときそれは、展覧会と呼ばれる場を形成し、未知らぬ誰かを招じ入れる。 

2016/5/8　Taxxaka a.k.a. Tatsuo Takahashi  

＊本ステートメントは「動きすぎてはいけない　-ジル・ドゥルーズと生成変化の哲学-　千葉雅也著　河出書房新社刊」にインスパイアされた

第3回全感覚派美術展　-ともだち感覚-
展覧会サイト：http://tomokan.webcrow.jp/
Facebookページ：https://www.facebook.com/events/1766064136974812/

会期：2016年10月14日（金）～16日（日）、21日（金）～23日（日）
　　　金：18時～20時　　土・日：13時～19時
会場：space dike
住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/
入場料：300円
　　　※会期中、自由お絵描きスペースあり

■参加作家
あんまり／ク渦群／クマリネ／死霊のすがわら／すずま／Taxxaka／二艘木洋行／平間貴大

■お絵描き・ライブ・トーク
2016年10月16日（日）　14時～17時（予定）
参加料：800円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）
　お絵描き：14:00（適当に始めてます）
　ライブ：14:45～　平間貴大＋Taxxaka
　トーク：15:30～　参加作家（一部）、司会：吉田和貴
※10/16、14時～17時、展示のみの入場はできませんのでご注意ください。

吉田和貴
1973 年東京生まれ。東京綜合写専研究科卒「すこしも考えていなかった」art ＆ river bank「どうして僕はこんなところに」mujikobo「広場でしばらく過ごすこと」atelier なのだ（長野）など。 長野県塩尻市「nanoda」コアメンバー。

■関連出版：冊子　全感覚7　ともだち感覚（表紙カラー・本文含52p）

■参加作家プロフィール
あんまり
漫画と絵を描きます。
http://anmarihidoi.web.fc2.com/
http://anmarihidoi.tumblr.com/
2006年　戦後？アンデパンダン展-日常の回復- appel/東京
2008年　depositors meeting6 art & river bank/東京
2009年　オルタナ美術ショーケース展 ランプ坂ギャラリー/東京
2011年　第1回 全感覚派美術展 清川泰次記念ギャラリー/東京
　　　　　 第1.5回 全感覚派美術展 現代ハイツ/東京
2013年　トランスエフュージョン02展 新宿眼科画廊/東京
　　　　　 第2回 全感覚派美術展 清川泰次記念ギャラリー/東京
2014年　トランスエフュージョン3〔後期〕 新宿眼科画廊/東京
2015年　082-083 深川番所ギャラリー/東京

ク渦群
カートゥーンとデフォルメキャラクターに影響を受けながら、
図像のキャラクターをモチーフに制作しています。
http://gnu65.xxxxxxxx.jp/
gnu.ivy@gmail.com
twitter：@freezepower

クマリネ
漫画描き
1年くらい前から人と話し合いながら漫画を描いています。
それまで描いていた漫画と大きく違うのは、他者にコマの連続で「物語」を伝えなきゃいけないこと。
しかしこれがまぁ難しい。もっと伝えるすべを獲得しなけりゃなりません。
だけど今回の展示ではまた違うものにしたい。
漫画を描くまでにはたくさんのノイズが出ます。
ネーム・資料・写真・メモ・・・
この展示ではコマの連続による、帯状の物語を破壊した後の、漫画の部品や断片が散らばっているはずです。
twitter：@kumarinee

死霊のすがわら
いて座のB型で午年。絵描きであり漫画描き。
画材は主にPhotoshopで、バグのような背景と漫画絵の美少女が合わさった絵を描く。
自分でも何者であるかよくわからない。
ゲームもちまちま作ってる。
http://shiryou-sugawara.flavors.me/

すずま
1989年大阪生まれ、東京在住。
Montserrat College of Artイラストレーション科卒業。

2013
「トランスエフュージョン02・ドローイング展」（新宿眼科画廊 / 東京）
「マシマロ戦闘服」（新宿眼科画廊 / 東京）
2012
「狭間の世界」（デザインフェスタギャラリー / 東京）
「Illustration West 50」（The Society of Illustrators of Los Angeles）
「カオス*ラウンジ vol.4」（mograg garage / 東京）
2011
「Sweet Streets American 80s in Japan」（WWA Gallery / LA）

Taxxaka
本名、高橋辰夫。美術家。1964年東京生。
自身を感情を持ったカメラ兼編集機に見立て、光景や記事等を元に、絵や画像を作っている。
美術小冊子「appel」を発行、2002年から2006年まで同名のショップを運営。
2011年に「全感覚派宣言」を起草、現在、自主雑誌『全感覚』を発行中。
主な展示に2001年に『現代写真の動向2001 outer⇔inter』（川崎市市民ミュージアム）等。
他個展、グループ展多数。
http://www.symphonic-net.com/bit_rabbit/p1new.html 
twitter：@Taxxaka

二艘木洋行
1983年生まれ。
お絵描き掲示板のペイントツールで描いたデジタル作品や、突然変異のようなペインティングやドローイングによって注目を集め、特異な存在感を放っている。
主な展覧会に「プロミスフレンズニアレストネイバーランド前」TALION GALLERY（東京／2014）、「VOCA現代美術の展望」上野の森美術館（東京／2014）「現代絵画のいま」兵庫県立美術館（兵庫／2012）などがある。

平間貴大
新・方法主義者。1983年生まれ。
2010年8月、個展「第１回平間貴大初レトロスペクティブ大回顧展」、「『反即興演奏としてのマラン・メルセンヌ＋ジャン＝ジャック・ルソー』 『10年遅れた方法音楽としてのマラン・メルセンヌ＋ジャン＝ジャック・ルソー』同時開催展」、「『最高写真展』『世界最高写真展』同時開催展」。2010年9月、新・方法主義宣言。2011年8月、個展「無作品作品展」。9月、新・方法主義第二宣言。2012年9月、新・方法主義第三宣言、同月、「≪削除済み≫≪無作品作品≫≪つくるな≫3個展同時開催展」。2015年6月より野方ハイツメンバー。

秦雅則 個展「二〇〇六年 何も覚えていない」／平間貴大 写真展「2006年、何も覚えていない」

space dike（スペース・ダイク）では、2016年9月10日から19日まで、秦雅則 個展「二〇〇六年 何も覚えていない」と平間貴大 写真展「2006年、何も覚えていない」を開催します。

秦雅則 個展「二〇〇六年 何も覚えていない」

平間貴大 写真展「2006年、何も覚えていない」

会期：2016年9月10日（土）～11日（日）、17日（土）～19日（月・祝）
開廊：13:00～19:00
会場：space dike
住所：〒111-0021　東京都台東区日本堤2-18-4
　　　東京メトロ日比谷線三ノ輪駅3番出口　徒歩5分
入場料：300円

■イベント（※イベント参加費には入場料が含まれています）
9月17日（土） 17:00～　アーティストトーク（秦雅則＋平間貴大）
参加費：500円+ワンドリンクオーダー
9月19日（月・祝） 17:30~　座談会（秦雅則＋平間貴大、space dike）
参加費：入場料のみ＋ワンドリンクオーダー

■プロフィール
秦 雅則（はた まさのり）
1984年 福岡県生まれ
2009年 企画ギャラリー明るい部屋 設立（〜2011年）
2012年 出版レーベルA組織 設立（〜現在）
 個展、グループ展　多数
出版物 「鏡と心中 text」2012年／A press 刊
　　　 「写真か？」2013年／blanClass 刊
　　　 「二十二世紀写真史」／A組織 刊
　　　 「鏡と心中」2016年／一つ目 刊
受賞歴 「写真新世紀」グランプリ
東京在住
http://hatamasanori.com

平間 貴大（ひらま たかひろ）
新・方法主義者
2010年9月　新・方法主義宣言
2011年8月　個展「無作品作品展」（20202/東京）
2015年5月　作曲家の平石博一と音楽イベント「平平」の企画（〜現在）
2015年6月　野方ハイツメンバー（〜現在）
2016年5月　美術家の中ザワヒデキによって発足した人工知能美学芸術研究会の発起人（〜現在）

Sound Screening Vol.4「ある瞬間を別の視点から同じように理解することは可能か？」/ Is it possible to perceive the same moment from different perspectives?

 space dike（スペース・ダイク）では、2016年5月22日(日)に、Sound Screening Vol.4「ある瞬間を別の視点から同じように理解することは可能か？」/ Is it possible to perceive the same moment from different perspectives? を開催します。

(English below)

視覚と聴覚の拡張を試みるイベントの第4回目。実験的手法とドキュメンタリーを組み合わせ、独自の世界を作り上げるドイツのフィリップ・ヴィトマンを迎えて。外部から観測する者には感じることのできない架空の力を題材に、経験を共有することの難しさについて言及した最新作を含む、世界中で反響を呼んだ3作品（全て日本初公開）を上映。光学実験を手元で展開していく田巻の映像ライブに加え、bikiと神田聡のデュオによる、物と現象を配置し空間を構築するパフォーマンスを予定しています。

Sound Screening Vol.4
「ある瞬間を別の視点から同じように理解することは可能か？」

2016/5/22(日)
開場 15:30
開演 16:00
入場料￥1,500+１ドリンクオーダー

会場　space dike
東京都台東区日本堤2-18-4
東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩5分
http://spacedike.blogspot.jp/
席数が限られていますので、ご予約をお勧めいたします。
mare_films[at]yahoo.co.jp （田巻）までメールをお送りください。
予約が定員に達したため、受付を終了いたしました。ご了承ください。（2016年5月20日追記）

出演
田巻真寛 / Shinkan Tamaki
biki + 神田聡 / biki + Satoshi Kanda
フィリップ・ヴィトマン / Philip Widmann

出演者プロフィール
田巻 真寛 / Shinkan Tamaki
主に映像とそれに関連した作品を制作している。2006年から作品制作を始める。見たことのないイメージと新しい知覚の気づきを求め、抽象と具象の境界や映像と音の狭間を行き交う映像を創作している。フィルム作品では、メディアの物質性に着目し、造形物として映像に応用したものがある。ロッテルダム国際映画祭、カナダのメディアシティ映画祭での上映をはじめ、スペインで最もコアな実験映画祭S8に招待されるなど、海外での上映が続いている。また、近年は光学現象を映像に変換するパフォーマンスも行っている。
http://shinkantamaki.net/

biki
1981年静岡県生まれ
東京都在住
2000年頃から、シーケンサーでループファイルを作っている。
2008 年頃から、身の回りの物や自分で作った物を使った演奏や展示をしている。
http://biki.tumblr.com

神田 聡 / Satoshi Kanda
紐、棒、テープ、牛乳瓶、ベースギター、パソコンなどを積み上げる、あるいは吊り下げる演奏を行う。
http://bit.ly/kndkndknd

フィリップ・ヴィトマン / Philip Widmann
1980年、旧西ドイツ生れ。ハンブルク大学で文化人類学を専攻し、ハンブルグ造形芸術大学で視覚コミュニケーションを学ぶ。彼の作品はベルリン国際映画祭やロッテルダム国際映画祭、コペンハーゲン・ドキュメンタリー映画祭などを始め数多くの映画祭や美術館で上映されている。
http://philipwidmann.com/

--フィリップ・ヴィトマン上映作品--
※全てデジタルファイルによる上映となります。

Destination Finale / 最後の行方
(2008, 8mm/Beta SP, カラー, 1:1.33, ステレオ, 9分)
ベトナム人と思われる一人の男がヨーロッパを旅行している。
その旅行の後ほどなくして、アメリカは大規模な軍事介入をベトナムで開始した。

A/M Spring Version
(2012, 16mm, モノクロ 1:1.33, 無声, 3分)
2011年9月、ここは午後のアテネ。太陽は低い位置にある。50年以上も前に撮影された、あるフィルム。箱の中身が空っぽだと分かっていても、常に何かが運ばれている。物、手段、そして人々は物語る。

この作品はアテネの夕暮れ時に撮影された素材と、再撮影された1950年代の紀行フィルムを組み合わせて作成した。フランスの哲学者ミシェル・ド・セルトーの「Walking in the City」から一節を参照してみよう。－近代アテネでの公共交通機関は"metaforai＝メタフォライ"と呼ばれていた。出勤や帰宅の為に人々はバスや電車と言った"metaphor"(比喩)に乗るのだ。物語もまたこの美しい名前で呼ぶことができるだろう。物語は、毎日さまざまな場所を横切っては組織化し、選り分けては結合させる。物語は場所を使って文を組立て、道筋をつくりあげる。物語は空間の軌道なのだ。－
※再撮影＝完成した映像を投影し、再度カメラで撮影すること。

Fictitious Force / 見かけの力
(2015, Super 16/35/DCP, モノクロ,1:1.66 > 1:1.78, Dolby Digital 5.1, 15分)
この作品の題名は、「見かけの力」という物理の概念にちなんでいる。例えば、円運動を外部から観測する際に目には見えない力（遠心力）のことである。この映画は、経験を共有することの難しさについて言及している。

群衆の前で何かを披露しようと準備する男。いくつかの特徴により、それは儀式の一部であることが示される。ここは独自の記述法を使い、独特の衣服をまとう習慣のある異国のようだ。

2013年、インドのコルカタにおいて、現地のスタッフによって撮影されたヒンドゥー教の祭礼。監督は、ここでの言語（ベンガル語）を話すことも理解することもできない。ベンガル語を知らないものにとって、映像の内容は視覚情報に頼るしかなく、当惑 させられるだろう。本編中に断片的に挿入されるベンガル語と英語の言葉は、事の成り行きを分断し、文化人類学的ジレンマと（恐らく）ありふれた詩的表現として傍観してしまうようなジレンマに折り合いを付ける。

見る者と見られる者、あるいは自己と他者の距離は小さくなっても、結局は乗り越えることができない。この作品は、存在に対する疑問を黙示的に扱っている。
（Schlosspost）

イベントの情報はこちらに掲載しています。
http://shinkantamaki.net/sound-screening-vol-4/

--English--
Is it possible to perceive the same moment from different perspectives?

"Sound Screening" explores expansion of visual and auditory sensation. Philip Widmann presents his 3 films in person, who makes original worlds by experimental and documentary technique. The works include latest film which got a deep response all over the world. The film title Fictitious Force means physical force which we can't feel from the outside of a system, it refers to impossibility of sharing experiences. Moreover, Shinkan Tamaki shows his new performance which develops optical experiments at hand, and biki & Satoshi Kanda duo will construct space by setting objects and phenomena.

22nd May 2016, Sunday
Open 15:30
Start 16:00
Admission￥1,500 + 1 drink order

Venue: space dike
2-18-4, Nihonzutsumi, Taito-ku, Tokyo, Japan. 
a 5 minute walk from Hibiya Line Minowa Station's Exit 3. 
http://spacedike.blogspot.jp/
Seating is limited.
for reservation, please e-mail to Shinkan: mare_films[at]yahoo.co.jp

///line-up///
Shinkan Tamaki
biki + Satoshi Kanda
Philip Widmann

///Biography///
Shinkan Tamaki
Born in 1982, Japan. Artist in search of never-before-seen images and new perceptual experience. He started making moving image with 16mm film in 2006. Main theme is to lead the audience's perception to change naturally and sometimes drastically bycoming and going across borders between image and non-image, sound and image with extracting film's materiality. The works have been screened at many film festivals, including International Film Festival Rotterdam. Recently, He performs to transform optical phenomenon into moving image.
http://shinkantamaki.net/

biki
Born in 1981, Shizuoka Pref. Lives in Tokyo. Since 2000, he has made looped audio file by hardware sequencer. Since 2008, he has performed and exhibited with one's belongings and self-made equipments.
http://biki.tumblr.com

Satoshi Kanda
Performs music by stacking or hanging strings, sticks, tapes, bottles of milk, bass guitars and PCs. 
http://bit.ly/kndkndknd

Philip Widmann
Born in West-Berlin in 1980, graduated in Cultural Anthropology from the University of Hamburg and in Visual Communications from the University of Fine Arts Hamburg. His works have been shown in art spaces and film festivals, such as the Wexner Center for the Arts, WRO Biennale Wroclaw, Berlin Film Festival, Rotterdam International Film Festival, New York Film Festival, FID Marseille, CPH:DOX und Visions du Réel.
http://philipwidmann.com/

Screening films by Philip Widmann 
All works will be screened in digital file.

Destination Finale
(2008, 8mm/Beta SP, Color, 1:1.33, Stereo, 9')
A man, presumably of Vietnamese origin, travels Europe. Shortly after, American troops enter the ground war in Vietnam.

A/M Spring Version
(2012, 16mm, Black & White, 1:1.33, silent, 3')
An afternoon in Athens, September 2011, the sun is low. A film, more than 50 years old. There is always something being transported, even if the boxes may turn out to be empty. Goods, means and actors tell stories: metaforai.

A/M Spring Version combines documentary footage shot in Athens shortly before sunset, which were hand-processed and edited on the same evening, with a re-photographed and animated travel film from the 1950s. It is a take on an excerpt from Michel de Certeau’s influential Walking in the City. The passage reads: »In modern Athens, the vehicles of mass transportation are called metaforai. To go to work or come home, one takes a metaphor – a bus or a train. Stories could also take this noble name: every day, they traverse and organise places: they select and link them together; they make sentences and itineraries out of them. They are spatial trajectories.«

Fictitious Force
(2015, Super 16/35/DCP, Black & White,1:1.66 > 1:1.78, Dolby Digital 5.1, 15’)
A theorem from physics that describes apparent forces in circular motion when observed from an external frame of reference lends its name to a film by Philip Widmann: Fictitious Force is a cinematic exchange on the impossibility of sharing experiences, in black and white and grey.

We see a man preparing to perform in front of a large crowd. Several features signify that this performance is part of a ritual, that the location of events is in an exotic country with a different writing system and different conventions of clothing.

Shot in 2013 during a festival of devotees of Shiva by a local crew in Kolkata/India, and in a language that the director neither speaks nor understands, the film relies on the visual and leaves us puzzled. Fragmented dialogues in Bengali and English appear as type, interrupting the course of events, and negotiating the dilemma of ethnography and – perhaps – of spectatorship itself in mundanely poetic terms.

The distance between observer and observed, between self and other can be diminished or negated but eventually cannot be overcome. Like previous works of Widmann’s, Fictitious Force implicitly deals with questions of representation and physicality, informed by an anthropological interest that claims no academic foundation. - www.schloss-post.com

--
for more info
http://shinkantamaki.net/sound-screening-vol-4/

半田晴子個展「synthesis」

 space dike（スペース・ダイク）では、2016年3月24日(木)から4月3日(日)まで、半田晴子個展「synthesis」を開催します。

「合」―わせること。   

それは、画像を同語反復のように繰り返し「合」わせていくこと。

2016年3月　半田晴子 

半田晴子個展　「synthesis」
会期：2016年3月24日(木)～27日(日)、31日(木)～4月3日(日)
　　　平日16:00～20:00、土日13:00～20:00（3月26日は19時まで）

会場：space dike
住所：〒111-0021　東京都台東区日本堤2-18-4
　　　東京メトロ日比谷線三ノ輪駅3番出口　徒歩5分
 入場料：300円

■イベント・スケジュール（※イベント参加費には入場料が含まれています）
3月26日(土)【音楽】16:00～
ライブ：「人数」直嶋岳史（音楽家）&平間貴大（新・方法主義者）、齋藤祐平
参加費1,000円+ワンドリンクオーダー
※ライブ終了後、半田も交えミニトークを予定しています。

3月27日(日) 【写真】18:00～
トーク：福居伸宏（アーティスト/写真家/291workshop主催）、半田晴子（美術家）
参加費500円+ワンドリンクオーダー、

4月2日(土) 18:00～
座談会：space dike（畔柳寿宏、畔柳佐季子）、半田晴子
参加費300円（入場料）+ワンドリンクオーダー

4月3日(日) 【美術】18:00～
トーク：浦野玄馬（外美術）、室井良輔（木工職）、半田晴子
参加費500円+ワンドリンクオーダー

■プロフィール
半田晴子 Haruko Handa
1971年生まれ
女子美術大学芸術学部絵画科洋画専攻卒業

2003年〜2008年　豊島重之キュレーションによる「ICANOF Media Art Shows」に参加する。
2004年〜2008年　ICANOF企画展（八戸市美術館）
2004年　Lateral Landscapers Show ララ派写真展 「風景の頭部」（国際交流基金フォーラム The Japan Foundation Forum　ロビースペース）
2006年　ICANOF「TELOMERIC展／Vol.2」半田晴子+Lateral Landscapers (photographers'gallery　新宿)
　　　　ICANOF MEDIA ART SHOW 2006 "TELOMERIC" vol. 4（前島アートセンター 那覇市）
2014年　半田晴子×室井良輔「コラージュ、インダストリアル」展（Gallery 20202　代々木八幡）

平澤最勝写真展「遺影」

space dike（スペース・ダイク）では、2016年1月25日(月)から2月7日(日)まで、平澤最勝写真展「遺影」を開催します。

一月二十五日、親父が死んだ。それから一年経った。

平澤最勝写真展「遺影」

会期：2016年1月25日(月)、28日(木)〜31日(日)、2月4日(木)〜7日(日)

　　　平日　16時〜20時

　　　土・日　13時〜19時（1/30は20時まで）

会場：space dike

住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円

■イベント

2016年1月30日(土) 18:00〜

対談 石井則仁（DAVIATE.CO、山海塾）、平澤最勝

参加料：500円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）

2016年2月6日(土) 18:00〜
座談会 平澤最勝、畔柳寿宏、畔柳佐季子
参加料：300円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）

■プロフィール
平澤最勝
写真家。写真出版「下道舎（げどうしゃ）」代表。これはメンバー井上世一泉晶子による。他に「二十二世紀写真史」写真作家として参加。
http://www.gedosha.com/

畔柳寿宏・佐季子写真展「三ノ輪」

space dike（スペース・ダイク）では、2016年1月8日(金)から17日(日)まで、畔柳寿宏・佐季子写真展「三ノ輪」を開催します。

私たちが運営するdikeでの最初の展示ですので、dikeがある三ノ輪をテーマにしました。
畔柳寿宏は、三ノ輪の様々なところから見えるスカイツリーと三ノ輪との関係を通して、見る／見えるについて考えた写真などを展示します。
畔柳佐季子は、三ノ輪にある駐車場や空き地、開発地などの建築物が時間の経過と共に変化していく過程を撮った写真とスライド作品を展示します。 

今回の展示関連イベントとして、16日(土)にbikiさんと神田聡さんのライブを行います。
お二人とはGALLERY WAWON時代に知り合ったのですが、初めて「演奏」を見た時に、今までの表現のジャンルや捉え方には収まらない新鮮さを感じ、もっと多くの人に彼らの演奏を見てもらいたい！というのがdikeを始めたきっかけの一つです。
ライブの後に私たちによるトークなども開催します。お時間がありましたら是非お越し下さい。 

WAWONで3年間の活動をした後、下町の工場だった場所に移り、真っ暗なスペースをセルフリノベでこつこつ作って1年半。そしてdikeを始めてもうすぐ2年。
これまでに17回の展示、イベントを開催してきました。
始める時の想像以上に、沢山の方に企画者やアーティストとして関わって頂き、来場者としてお越し頂けた事に感謝します。
今までdikeを回す事に精一杯で自分たちの事をする余裕がなかったので、これからは定期的に自分たちのこともやっていこうと思っています。

畔柳寿宏・佐季子写真展「三ノ輪」

会期：2016年1月8日(金)〜11日(月・祝)、14日(木)〜17日(日)

　　　木・金　16時〜20時

　　　土・日・祝　13時〜20時

会場：space dike

住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円

■イベント

2016年1月16日(土) ライブ＋トーク

参加料：800円（展示入場料込み）＋1ドリンクオーダー（300円または400円）

ライブ：17:00〜 biki、神田聡

トーク：18:00〜 畔柳寿宏、畔柳佐季子

※17時以降は、展示のみの入場はできませんのでご注意ください。

■プロフィール

畔柳 寿宏

2008年〜09年「街道塾」参加、2009年〜12年「GALLERY WAWON」メンバー、2014年〜「space dike」運営。

畔柳 佐季子

「space dike」運営。GALLERY WAWONでの活動をきっかけに2009年より写真を撮り始める。帰省する度目にする、シャッター商店街や、空き地、国道沿いの廃墟アパート、廃工場など、古い建物が都市部にはない形を変えながら存在し、鮮やかかつ奇妙な色合いに塗られた風景に興味を持つ。

展::矢代諭史

space dike（スペース・ダイク）では、2015年11月21日(土)から29日(日)までと12月5日(土)に(※12/1追記)、「展::矢代諭史」を開催します。

初の個展という機会を頂き、新作の展示をします。
これまでの作品と違い、敢えて完成のイメージを明確にせず空間の状態を構成していく試みに加え、過去の作品の展示も含めた「室内楽」を作ります。

矢代諭史 

バンドメンバーでもあり、友人でもある矢代諭史くんの個展「展::矢代諭史」を企画しました。矢代くんはこれまで低音が鳴ると走り出す車輪付きウーハーや、小さな音しか鳴らせない巨大スピーカー、ピリピリと音を鳴らし続けるマジックテープによる構造物など、サウンドアートに影響も受けつつもどこかそこに収まらない不思議なユーモアを持った作品をこれまで発表してきました。

今回の展覧会では新作と、それから旧作の何点かが展示される予定です。

大城真

「展::矢代諭史」

会期：2015年11月21日(土)〜11月29日(日)（休廊日：24日(火)、25日(水)）、12月5日(土)

　　　21日(土)〜 23日(月・祝)　13時〜20時

　　　26日(木)、27日(金)　15時〜20時

　　　28日(土)　13時〜20時

　　　29日(日)　13時〜14時
　　　12月5日(土)　13〜20時（※12/1追記）

会場：space dike (http://spacedike.blogspot.jp/)

住所：111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料：300円（再訪者無料）（※12/1追記）

企画：大城真

■関連イベント

11月29日(日)　クロージングパーティー（要予約、限定20名）

　　　オープン15時　スタート15時半

　　　料金1500円+1ドリンクオーダー

• クロージングイベント当日の展示は13時〜14時での公開となります。クロージングイベントのご予約をいただいている方は展示も無料で鑑賞できます。

◯予約　※限定数に達しましたので予約受付を終了しました(11/12)

　　　クロージングイベントの予約は以下のフォームにご入力下さい。
　　　http://goo.gl/forms/bBf4p6VRDp

　ライブ

　　矢代諭史＋神田聡
　　ju sei
　　毛利悠子＋堀尾寛太

　トーク

　　矢代諭史、大城真、他

　DJ’s
　　川口貴大、相川勝

■プロフィール
矢代 諭史
http://www.ss846.com/

2003 年頃より自走するウーハーや自作の装置による展示や演奏を始める。同時期より東京墨田区の『八広HIGHTI』に住みはじめ、パーティーの運営などを行う。ドラムと動くウーハーのユニット『Motallica』などの活動も行っている。 最近の主な展示：2011年 「夏の大△」（梅香堂 大阪）2011年 「Extended Senses」（Gallery Loop 韓国）

五十嵐翔平 写真展 「流れる舟の行方」

space dike（スペース・ダイク）では、2015年9月6日(日)から13日(日)まで、五十嵐翔平 写真展「流れる舟の行方」を開催します。

五十嵐翔平 写真展　「流れる舟の行方」

山を切り崩す
住宅地が再び作られる
いつかここにも家が建つかもしれない
それらと戦う者
移動を余儀なくされる者
昔この町に来て以来、そのままそこで暮らす者
人間が人間の暮らしをいとも簡単に変えてしまう
それに少しゾッとして
今を生きるという事を考えずにはいられなかった

何年も前、大規模な開発が行われた多摩地域を撮影した作品を展示します。

日時：2015年9月6日(日)−13日(日)

　　　（8日(火)、10日(木)は休み）

　　　平日 15:00−20:00

　　　土日 13:00−20:00

展示入場料：300円

会場：space dike（東京都台東区日本堤2-18-4）[ 地図 ]

　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅 3番出口より徒歩5分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

■イベント

6日(日)　18:00〜　オープニングパーティー
　五十嵐 翔平、space dikeによる座談会あり

　参加料：展示入場料＋ドリンク代（300円〜400円）

7日(月)−11日(金)　18:30〜　ウィークデートーク

　  7日(月) 新井 晃平（写真家）、五十嵐 翔平

　  9日(水) 良知 暁（アーティスト）、五十嵐 翔平

　11日(金) 菱沼 勇夫（写真家）、五十嵐 翔平

　参加料：展示入場料＋ドリンク代（300円〜400円）

12日(土)　18:30頃〜18:00〜　ウィークエンドトーク

　川村 麻純（写真家）、五十嵐 翔平

　参加料：500円（展示入場料込）＋ドリンク代（300円〜400円）
　※ トークの開始時間が18時になりました。（9/2修正）

13日(日)　18:00〜　クロージングパーティー

　五十嵐 翔平、space dikeによる座談会あり

参加料：展示入場料＋ドリンク代（300円〜400円）

■プロフィール

五十嵐 翔平

1989年  新潟県出身

2012年  大東文化大学卒業

2015年  東京ビジュアルアーツ写真学科卒業

個展

2015年3月「A TOWN FOR SLEEP 」

TOTEM POLE PHOTO GALLERY

「新・方法 大個展 ～日曜大工～」

space dike（スペース・ダイク）では、2015年7月25日(土)と26日(日)の二日間、「新・方法」による「新・方法　大個展　～日曜大工～」を開催します。

新・方法　大個展　～日曜大工～

会期：2015年7月25日（土）、26日（日）
時間：13:00 - 20:00
入場料：300円
会場：ｓｐａｃｅ　ｄｉｋｅ（東京都台東区日本堤2-18-4）
アクセス：東京メトロ日比谷線三ノ輪駅3番出口より徒歩5分

《イベント》
7月25日（土）13:00　テープカット
7月25日（土）18:00 - 20:00　オープニングパーティ
7月26日（日）18:00 - 20:00　クロージングパーティ

新・方法（平間貴大、馬場省吾、皆藤将）
http://7x7whitebell.net/new-method/

New-Method Major Solo Exhibition ~Weekend Carpenters~

Date: Saturday 25, Sunday 26 July, 2015
Open Hours: 13:00 - 20:00
Admission: ¥300
Place: space dike (2-18-4 Nihonzutsumi, Taito-ku, Tokyo)
Access: 5 min walk from Minowa Sta. (Hibiya Line) Exit 3

[Events]
7.25 (Sat) 13:00 Ribbon Cutting Ceremony
7.25 (Sat) 18:00 - 20:00 Opening Party
7.26 (Sun) 18:00 - 20:00 Closing Party

New-Method (Takahiro Hirama, Shogo Baba, Masaru Kaido)
http://7x7whitebell.net/new-method/


■プロフィール

新・方法
平間貴大、馬場省吾、皆藤将の三名の新・方法主義者からなる「新・方法主義」を標榜するグループ。2010年、平間貴大、馬場省吾、中ザワヒデキにより結成。2012年2月、中ザワヒデキが脱退し、皆藤将が加入。メール配信を主な作品発表手段として作品を発表する他、展示やパフォーマンスも行う。また、寄稿とWEB作品からなるＥメール機関誌「新・方法」を隔月で配信中。

「フロリダ万博」

space dike（スペース・ダイク）では、2015年7月5日(日)から12日(日)まで、フロリダ万博を開催します。

フロリダ万博

■ 開館時間
日時｜2015/7/5(日)〜12(日)
　　　平日：16:00〜20:00
　　　土：13:00〜20:00
　　　日：13:00〜17:00
休館日｜7/8(水)

会場 | space dike
住所 | 111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4 [地図]
　　　東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
　　　都電荒川線 三ノ輪橋停留所 徒歩7分
　　　http://spacedike.blogspot.jp/
　　　https://twitter.com/spacedike/

入場料｜おとな 1,000円　こども(7才〜15才) 500円　幼児(6才まで) 無料
　　　　☆サングラス割引 800円
　　　　初日のみ 500円 (サングラス割引はありません)

■ 各回20名限定！先着順！フロリダ万博スペシャルライブ【SOLD OUT】

7/5(日)　フロリダ万博オープニングライブ　open：18:00/start18:30
　入場料｜1,300円(+D代)
　※ライブ時のサングラス割引はありません。
　会場｜space dike

7/12(日)　フロリダ万博クロージングライブ　open：18:00/start18:30
　入場料｜1,300円(+D代)
　※ライブ時のサングラス割引はありません。
　会場｜space dike

　※両日、ライブ前13:00〜17:00までは通常の展示となります。
　　ライブ予約者はライブ前の展示は入場料無しとなります。

予約受付中！【SOLD OUT】
　floridadadada@gmail.com
　こちらのアドレスに以下の必要事項を記入し、お送りください。

　<予約メール必要事項>
　　件名：フロリダ万博 ライブ受付
　　本文：①ライブ参加希望日
　　　　　②お名前
　　　　　③電話番号

■プロフィール


フロリダ
各ソロでも活動中のテンテンコと滝沢朋恵による音楽ユニット。
2004年春頃衝撃の出会いを果たし、2006年に結成。
おもちゃなどの小道具を使いカセットテープで音源作りを中心に活 動する。
その後はそれぞれ（テンテンコ：アイドルグループBiSにて/ 滝沢朋恵：ギター弾き語り等)
の活動を経ながらも2014年に再結成。 都内を中心にライヴ活動中。

テンテンコ
ex.BiS 2014/7/8に横浜アリーナにて解散。解散後はソロ、フリーランスでDJとして活動を開始。
自由気ままに何にも縛られない予測不能なスタイル。自作トラックに歌をのせるライブ的DJをする。DJ以外にもお仕事募集中！

滝沢朋恵
北海道出身。2011年からソロにて東京で音楽をすこしづつはじめる。
クラシックギター、アコーディオン、うた等で、小さくぽろぽろとライブにて演奏。

山下隆博写真展「これまでのつづき」

space dike（スペース・ダイク）では、2015年2月6日(金)から2月18日(水)まで、山下隆博写真展「これまでのつづき」を開催します。

  2011年3月11日、東日本大震災によって福島第一原発は過去最大とも言われる程の原子力災害を引き起こした。人が住む事を許されない土地の誕生によって浮き彫りになったのは、人々を隔てる壁だ。
  それは以前から確実に存在したはずだ。国が定めた正確な区分とは違う人の気持ちに寄り添った感情の壁が。住む場所や理念、人間関係など様々な要因によってその壁は形を変えて存在している。
  その壁を壊すことは不可能に思える。しかし、その壁を理解することによって小さな穴が開くのだと私は信じている。
  これまで、そしてこれから私が取り組んでいく原発問題の総括的な展示を行います。
  故郷、福島と東京、インドにフランス、そして、新たな試みとして取り組んでいる日本全国の原発立地地域を見る「眺めのいい所（仮）」などより新旧作を混ぜての実験的な内容になります。

山下隆博

山下隆博写真展「これまでのつづき」

会期 | 2015年2月6日(金) - 2月18日(水)
会場 | space dike
住所 | 111-0021 東京都台東区日本堤2-18-4
道程 | 東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅３番出口 徒歩５分
          都電荒川線 三ノ輪橋停留所 徒歩7分

火水金 | 15:00-20:00
土日祝 | 13:00-19:00
月木     | 休み
入場料 | 300円

http://spacedike.blogspot.jp/
https://twitter.com/spacedike/

トークイベント
「地理、季節、人々---」
　　　2月11日(水・祝) 17:00-
　　　参加費 | 500円+1ドリンクオーダー
　　　大日方欣一（フォトアーキビスト）
　　　山下隆博

「彼我の時間」
　　　2月14日(土) 17:00-
　　　参加費 | 500円+1ドリンクオーダー
　　　川村庸子（undō代表/編集者）
　　　馬場智行（写真家）
　　　山下隆博


■関連イベント
馬場智行写真展「ACRYL」
https://www.facebook.com/events/1553057628244653/

会期 | 2015年2月6日(金) - 2月17日(火)
会場 | undō
          〒116-0014 荒川区東日暮里1-5-9
　　　http://minowa-undo.tumblr.com/

トークイベント
「彼我の距離」
　　　2月7日(土) 19:30-
　　　参加費 | 500円+1ドリンクオーダー
　　　鳥原学（写真評論家/写真研究家）
　　　馬場智行（写真家）
　　　山下隆博

■プロフィール

山下隆博

http://takahiro-yamashita.co.uk/

1984年北海道生まれ

2005年日本写真芸術専門学校二部卒業

現在は東京を拠点に、インドの社会問題や河川環境、原発問題などを主な題材として活動をしている。

主な個展

2014年"心の温度"ニコンサロン/東京、大阪

2013年"UMIYAMAYUKINO"キチジョウジギャラリー/東京

2012年"多摩川をなぞる"Place M/東京

2012年"わすれて、わすれないで、"TAPギャラリー/東京

主なグループ展

2014年"川崎発、写真の未来展"川崎市市民ミュージアム/神奈川

2014年"Jamais aussi Proche"Galerie T/パリ

2014年"リフレクション"Place M、M2 gallery/東京

2014年"Xishuangbanna Foto Festival 2014"西双版納（シーサンパナ）/中国

2013年"Madurai Photography Festival 2013 "マドゥライ/インド

2011年"第4回写真「1_WALL」展"ガーディアンガーデン/東京

主な出版物

2014年"吹雪の日／凪の海"Libro Arte

2014年"二十二世紀写真史"A組織/掲載参加

2013年"RÉVÉLATIONS"Le Lézard Noir/掲載参加

2010年"この流れの彼方-多摩川"私家版

大城真個展 ”strings”

space dike（スペース・ダイク）では、2014年10月11日(土)から10月26日(日)まで、大城真個展『strings』を開催します。

撮影：長谷川 朋也

低周波振動を発するスピーカーの中心に括り付けられた複数の紐が部屋に張り巡らされ、その振動が紐に伝わり波の形を描いている。紐が描く波の形は紐自体の張力が個別に調整されていてそれぞれ違う。このスピーカ＝紐の振動と僅かに違う周期で点滅する光が紐を照らし、動作と光による干渉という現象を発生していて、波やその伝わり方、また紐が持つ素材感がこの動作と光の干渉の中では普段人が認識するものとは違った状態で見えている。
今回の展覧会ではこの紐や光という素材を通して、身の回りに無数に存在している”周期”というものが持つ特性を感じてもらえたらと思っています。

大城真

■展覧会タイトル
大城真個展　”strings”

■会場
space dike（東京都台東区日本堤2-18-4）
交通：日比谷線三ノ輪駅３番出口徒歩５分
http://spacedike.blogspot.jp/
http://www.twitter.com/spacedike/
https://www.facebook.com/events/756782657691063/

■会期
2014年10月11日（土）～10月26日（日）
土日祝：14時～19時
木金：15時～19時
※木金は予約があった時間帯のみオープン。2日前までに氏名・来場日時・人数をメールで要連絡。
但し23日(木)は15時から20時までオープン。予約不要。（10月22日追記）
但し25日(土)はライブ開催のため、16時から17時頃までは展示のみの入場はできません。（10月24日追記）
月～水：休み（但し13日(月・祝)はオープン）

■料金
展示入場料　300円

■問い合わせ
spacedike@gmail.com

■注意
本展では激しい点滅を伴う作品を展示します。健康面に不安のある方、またはお子様をお連れの方はどうかご注意ください。

■関連イベント
2014年10月19日（日）　トーク&デモンストレーション【終了しました】
出演：大城真、畠中実（ICC主任学芸員）
オープン18:30　スタート19:00
料金：1,000円+1ドリンクオーダー
※予約不要

2014年10月25日（土）　ライブ【終了しました】
出演：平間貴大、吉濱翔、大城真+神田聡+山口晋似郎
スタート16:00
料金：1,000円+1ドリンクオーダー
※ライブ開催中は展示のみの入場はできません。（10月24日追記）
※予約不要

◼︎プロフィール
大城真
1978年、沖縄生まれ。
音を出すために自作した道具、または手を加えた既製品を使ってライブパフォーマンスを行う。またそれと平行して周期の干渉を利用したインスタレーション作品を発表している。近年は川口貴大、矢代諭史とのユニット”夏の大△”としても活動している。
主なイベント、展覧会に”夏の大△”（2010、大阪 梅香堂）、”Mono-beat cinema”(2010、東京 ICC)、”Cycles”(2013、東京 20202)、Multipletap(2014、ロンドン Cafe OTO)、Festival Bo:m(2014、ソウル Seoul Art Space Mullae)等。